BEINWUNDER UND ALLTÄGLICHE DINGE

Von Gabriel Torres Chalk

Die Ästhetik der Verfremdung.

Milagros Pierna präsentiert uns „Alltagsdinge“. Der Körper ist eine Quelle des Wissens. Manchmal bringt uns der Alltag zurück zum Fremden. Manchmal drängt das Absurde von innen, von unten. Manchmal wird das Alltägliche als etwas Magisches getarnt, weil es Drachen gibt. Jeder ist für sich selbst am entferntesten, nach Nietzsche.

so, Körper und Erinnerung verschwören sich in der Gegenwart. Manchmal ist es das Flüstern einer Leere, die aus dem Bedürfnis heraus entstehen möchte, sie zu erzählen.. Das Selbst – die Idee von mir – die Ich-Stimme, die aus der Quelle einer Gegenwart objektiviert wird, deren Moment durch die Ästhetik einer Möglichkeit gerettet wird. Machen Sie sich über den Alltag lustig. Das Selbst ist ein Anderer, der seine Geheimnisse beobachtet und von ihnen lebt. Manchmal tauchen sie auf wie die Mandelbäume auf der Insel Ibiza: die insel als subjektives körper-szenario wo Würfel die Falte des Selbstseins.

Aus der Artikulation eines unerbittlichen Gedankens, Als Grundtext beschwört Nietzsche das Tier im Menschen. Der Geist ist ein Magen (Zarathustra). Die Sublimierung des Instinkts wird vom Alltag auferlegt, vor der Verfremdung, Verlangen in einen Schlag gegen die Vernunft umsetzen. Es handelt sich um einen Prozess der Physioisierung des Geistigen und einer Spiritualisierung des Körpers, laut Francis Bacon.

Während wir weitergehen die Geschichten von Beinwunder, wir treten in eine Ästhetik der Verfremdung ein, die den Körper einbezieht- dem Leser die große Relevanz der Argumente und vor allem die chronotopische Transzendenz der Körper – Gefühle- sie versuchen zu reflektieren. Bringen Sie Vernunft in Ihren eigenen Albtraum, für die Beschwörung des Borges'schen Universums, kanalisiert die Abwesenheit von Gewissheiten. Das Absurde kann unter dem Schlamm der Norm das Anschaulichste sein. Fundamente aus Schlamm, die die Kunst untergräbt, weil das Gefühl keine Regeln kennt. Die viszerale Verbindung zwischen Körper und Text. Der Text als lebendiges Wesen, das atmet und fühlt.

Manchmal bringt uns der Alltag zurück zum Fremden. Der Biss der zweiten Haut/des zweiten Textes verströmt die verstörende Frische der ewig gebrochenen Umarmung des Multiplen. Weil die Zeit subjektiv ist und ein Moment wie stehendes Wasser stehen bleiben kann, in dem Gefühle unter dem Klang jedes Gerichts auf dem Esstisch gären.. Die Verdauung der Abwesenheit. Die Offenbarung, die in jeder Pore Ihrer Haut verankert ist und das Labyrinth der Vernunft überwunden hat. Jeder ist für sich selbst am entferntesten.

Der Text/Körper als vielfältige Oberfläche zur Überwindung von Widerständen, wo es Übergänge und Brücken der Ermüdung und des Komforts gibt, die zwar bestimmte Umgebungen des digitalen Zeitalters charakterisieren können, Wir können sie als Peitschenhiebe der letzten Etappen einer Postmoderne betrachten, die permanent nach ihrem Platz sucht, oder aber, nach den Entwürfen von Octavio Paz, Moderne ist immer eine andere.

Die Gesellschaft navigiert zwischen mehreren Bedeutungsebenen, ebenso wie das begehrende Subjekt.. Die Illusion einer Identität wird zwischen den Ecken eines Zeitplans verwässert, einer Verpflichtung, einer Verpflichtung, unter dem Druck einer Struktur, die unserer Freiheit widerspricht. Mit unserem Gefühl von Freiheit. warum Alltägliche Dinge überschreitet zeitliche Konventionen und daher ist die Modernität dieser in diesem Jahr geschriebenen Geschichten nicht überraschend. 93 Und, jedoch, Sie sind von außergewöhnlicher Frische, Es zeigt die unausweichliche Gültigkeit des Wunsches des Menschen, in die Halsschlagader des Alltags zu beißen.

Die Ironie Es ist Blut, das durch die Adern der Verfremdung fließt. Erfordert Intelligenz und Distanz. Distanz zum Beobachten und Selbstbeobachten. Hier kommt das metapoetische Netzwerk ins Spiel.. Bedeutungsebenen, Skins und Stimmen, die sich gegen sich selbst wenden. Ein Einschnitt in der Symmetriearterie. Es handelt sich gewissermaßen um eine Resignifikation der Grenzen. Ein lebenswichtiger Atemzug, der aus dem Basistier/Text entsteht, um den Körper wieder in den Körper zu bringen.

Manchmal bringt uns der Alltag zurück zum Fremden. Die Ironie wird durch verschiedene transgressive Beats genährt. Am stärksten ist vielleicht der Humor, der wie ein neuer Einschnitt in den Körper wirkt, um das Ende der ersten Geschichte zu sagen, „Graue Seidenlaken“, eine Technik zeigen, Struktur und Sorgfalt in seinem Design, die es zweifellos zu einer außergewöhnlichen Geschichte machen.

Diese Geschichten Sie haben in meiner Lesung eine weitere kraftvolle Frauenstimme wie die von Ana Becciu hervorgerufen.. In diesem Vers schwingt die Frage mit: „Gab es für Sie damals Worte?“?„Eine semantische und grammatikalische Abweichung, die den anderen in einer Verschiebung der Vernunft auf den Körper bewohnt, der das Pronomen von einem von Rissen durchzogenen Selbst bewohnt.“, Wunden und Wünsche. Das Recht zu begehren.

Geschichten bringen uns dazu, unsere eigenen Geständnisse in den Text/Körper einzufügen. Die Geschichte ruft eine Reaktion auf unser Spiegelbild hervor, das unsere manchmal kalkulierten Impulse offenbart., manchmal improvisiert oder überraschend. Manchmal oberflächlich und manchmal tief, Ahnen-, als legitime Verteidigung, der Gehör geschenkt werden muss. Hier liegt etwas Naives wie ein Schleier, der das Absurde oder Magische verbirgt, Suche und Bestätigung. Das ist eine große künstlerische Leistung. Es ist eine Hoffnung. Es ist ein „Ich bin“ aus einem „Ich möchte nur einen Moment des Glücks“. Ein vielleicht. Die Ästhetik einer Möglichkeit.

Wir müssen der Autorin nicht nur für die Kraft ihrer Stimmen danken, die wiederum an die Tradition großer Geschichtenerzählerinnen erinnern., aber auch die Intelligenz einer ontologischen Verschiebung, die den Körper aus den Klauen der Unterdrückung rettet. Diese Geschichten, im Jahr geschrieben 93, Sie sprechen aus der Zukunft zu uns. so, Sie beschwören die Worte von Beatmung von Ricardo Piglia: „Die Korrespondenz (Brief) „Es ist die utopische Form des Gesprächs, weil sie die Gegenwart annulliert und die Zukunft zum einzig möglichen Ort des Dialogs macht.“

Die Informationen, die im Ausdruck des Körpers als Wissensquelle sublimiert werden. Vielleicht artikulierter und uralter Rhythmus, der uns zum Fremden zurückführt: „Jeder ist am weitesten von sich selbst entfernt“ (Nietzsche). Vielleicht geht es um Selbstfindung und Anerkennung, um die Reise neu zu beginnen.. Es ist der Körper, der den im Biologischen verwurzelten menschlichen Hintergrund erzählt und zu ihm zurückkehrt und so das „Wo ich bin“ in das „Wo ich bin“ zurückverwandelt.. Die Geschichte als Schöpfung. Die Erschaffung unseres eigenen Körpers, der die Wunde des Selbstbewusstseins leckt, sozusagen die unaufhörliche Bibliothek, die in jeder Pore pulsiert.

„Liebe entsteht, wenn man eine Textur streichelt, wenn mit deinen Händen, oder mit dem Mund, Berichte. Der Mund streichelt mit Geschichten, provoziert hier und da Texturen. Und in den Texturen kann man lesen. Aber fast niemand kann lesen.“ [Ana Becciu. Nachtwache.] Diese Worte könnten durchaus den roten Faden einer Geschichte wie „Denk an mich“ enthalten., solange er das Geräusch sieht.

Der Ablauf eines Geständnisses, bei dem der Ich-Erzähler die Geschichte von unten her artikuliert, aus der Ungerechtigkeit der latenten Geschichte. Es ist die Artikulation einer Stimme, seine Stimme, von ihrer Präsenz als Frau, die der im Herzen der Jahrhunderte etablierten Gegenwart erzählt, dass sie sitzen und zuhören soll.

Es gibt Sätze, die von unten kommen: „Sie haben immer auf mein Verständnis gezählt. Jahrhunderte und Jahrhunderte des immerwährenden Verständnisses, zu verstehen- Ho tot.“ Und die Gegenwart der Verkündigung gewinnt immer mehr an Kraft, fordert den Leser auf, die Lücken zwischen den Wörtern zu füllen. Die Abwesenheit, die tragische Beredsamkeit des Schweigens, was nicht aus der Intimität des abwesenden Flüsterns gesagt wird, unerbittlich, Aufbau eines Lesers, der seine/ihre Parallelgeschichte erstellen muss, der leere oder negative Bereich des Ego-Diagramms. Der Spiegel der Metaebene der Erzählung, zeigt eine präzise Technik, die, als Leser, Danke.

Es ist ratsam, auf jede Nuance zu achten, zu jeder Skala („Die Angst vor Frauen hat kalte Schuppen, Tratsch, Proklamationen.“), mit jedem Atemzug, bei jedem Schlag. Und gleichzeitig, nicht alles ist schwarz oder weiß. Schmerz und Liebe und eine ganze Reihe von Gegensätzen können im selben Garten kultiviert werden – dem Körper/Text- von wo aus es auferlegt wird, unausweichlich, eine dieser Aussagen, die das ganze Gewicht der Gegenwart in sich tragen und deren Arme die Reichweite der Falten der Zeit haben: „Meine Angst ist Angst“.

Alltägliche Dinge lädt uns ein, die Linien der negativen Bereiche des Gemäldes zu vervollständigen. Wir alle haben unsere Fluchtpunkte. Der Körper ist eine Quelle des Wissens. Manchmal bringt uns der Alltag zurück zum Fremden. Vielleicht ist das Merkwürdige, was uns der Spiegel zeigt, wenn wir ruhig hinschauen.. Manchmal ist jeder am weitesten von sich selbst entfernt. Die Worte zu finden, die den anderen benennen, ist eine Kunst.

 

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