SKULPTURWEG

Der Kreuzgang des Museums von Menorca, herum gebaut 1700 und eines der besten Beispiele der menorquinischen religiösen Architektur, beherbergt eine Reihe von Skulpturen, die es dem Besucher ermöglichen, durch die zeitgenössische balearische Schöpfung zu reisen, als ob es eine kontemplative Übung wäre, zu Ehren der Urfunktion jedes Klosters: Besinnung und Reflexion. Unterwegs treffen wir uns ein dialog zwischen poesie und skulptur.

Die Skulpturen entsprechen: Mariam Blanco, Johannes Costa, Laetitia Lara, Ana Llorens, Andreu Maimó und Jaume Ribalaiga und sind entlang der Nord- und Westseite des Kreuzgangs verteilt, beziehen sich auf die Natur und die symbolische Bedeutung der Form. Der Spaziergang endet mit einem Theaterstück, für seine Horizontalität und für das Konzept, das ihn inspiriert, lädt den Betrachter ein, über den Tod nachzudenken. Es ist der Endpunkt einer Wanderung, die mit einem talayotischen Hecht beginnt, der seiner Funktion beraubt wurde, seiner Verwendung, ihm den Rang eines Bildhauers zu verleihen.

Was die Verse angeht, Eine entsprechende Auswahl finden wir bei Josefina Salord.

Der Vers von Anna Maria Ticoulat, bezieht sich auf die Skulptur von Laetitia Lara, bringt uns zum Bild von Daphne, Frauenbaum, und mit ihr zu den Prinzipien, die diesen Weg der Skulpturen inspirieren. Leben, Tod, Natur, Frauen und das Mittelmeer waren wichtig, bilden, Textur, Licht, Bewegung, Bedeutung und Symbol.

 

TALAIOTISCHE PICA

Letzte talayotische (550-123 aC)

Kalkstein

Ursprünglich als Container konzipiert, seine Halbkugelform ist damit verbunden, unter anderem, mit dem Ursprung, Fülle und Kosmos. Ausgangspunkt des Skulpturenwegs sein, seine Bedeutung ist dreifach: als ein Objekt, das seiner Funktion beraubt wurde, um ihm eine neue Bedeutung zu geben, als Repräsentation der Kultur, die den Rundgang durch die permanenten Räume des Museums von Menorca beginnt, und für den wegweisenden Charakter, den es in allen künstlerischen Schöpfungen enthalten hat.

 

DICKER SON RAMONET FEIGENKOFFER

Andreu Maimo (2001)

Das Werk von Andreu Maimó ist mit einer starken Persönlichkeit ausgestattet, weg von den Strömungen, Schulen oder „Ismen“. Autodidakt und sehr begabt im Zeichnen, Sein Werdegang ist eng mit dem Baum als Zentrum künstlerischer und konzeptioneller Reflexion verbunden, insbesondere, im Feigenbaum. Ist in 1974 wann dieser Baum zum ersten Mal in seiner Bildproduktion auftaucht, zwanzig Jahre später zu einem zentralen Thema zu machen und auf die keramische Skulptur zu übertragen. Seine Arbeit ist stark mit seiner natürlichen Umgebung verbunden, wo der Feigenbaum der Protagonist ist. Seine Keramikstämme, reich an Klumpen, Unregelmäßigkeiten, Schlitze, Äste und Rauheit erzählen uns von der Irreduzibilität der Natur, vom Lauf der Zeit und ihrer Prägung. Seine Symbolik wird auf den Baum als Bindeglied zwischen Erde und Himmel übertragen, und der Feigenbaum als heiliger Baum bei den Griechen (Dionisio) und Römer (Milz), sowie unter den Buddhisten (Buddha erleuchtet unter einer Art Feigenbaum).

 

SCHWARZES KABEL

Mariam Blanco (2001)

Die Arbeit von Mariam Blanco hat einen deutlichen Einfluss des Minimalismus und verwendet Stein als gewohntes Medium, auf der Suche nach kontrastierenden Ausdrucksqualitäten in Farbe und Textur, wie in ... gesehen schwarzes Gefolge. Die Härte des schwarzen Granits kontrastiert mit der Zerbrechlichkeit des Gezeiten, während die Leuchtkraft des Granits der Lichtqualität des kalkweißen Steins entgegensteht. Trotz seiner Vertikalität, Diese Arbeit stellt nicht die Erhebung dar, die wir in den übrigen Arbeiten finden. in diesem Fall, bezeichnet eine Gedenk- und Bestattungsfigur, die von drei rätselhaften parallelen Linien begleitet wird, die in den Stein eingraviert sind Gezeiten.

 

MONOLITH

Mit Jaume Ribalai (1960-1961)

Töpfer mit langer Familientradition, Jaume Ribalaiga machte Keramik zur Kunst, so wie es zuvor Joan Miró oder Pablo Picasso getan hatten. die 1963 beteiligte sich an der Gründung der Grup Menorca, eine Gruppe von Künstlern, die die Avantgarde auf Menorca bildeten. Dieser Monolith markiert den Beginn der Keramikskulpturen, nach erfolgreichen Jahren Schmuckherstellung aus Steingut.

Aus einer raffinierten Technik, Es enthält plastische und chromatische Werte, die dem Informalismus nahe kommen, und lässt das Material im Mittelpunkt stehen. Es ist unvermeidlich, es mit der Natur in Beziehung zu setzen und, Besonders, mit den Felsen der menorquinischen Nordküste, wo ein Netzwerk von Venen eine retikuläre Struktur zeichnet. während Monolith, es ist auch ein Denkmal, und dieser monumentale Charakter ist ein Gedenken an Erde und Stein.

 

DEUTLICH

Laetitia Lara (1992)

Stein – und insbesondere Kalkstein – ist, in der Flugbahn von Laetitia Lara, Mitte und Ende zugleich. Einerseits, Ein Großteil seiner Produktion hat Stein als Stütze; darin findet er die angemessensten Ausdruckseigenschaften und Fähigkeiten in seiner Sprache. Von anderen, Der Stein ist ein Symbol der Einheit und Stärke, das seine Rede verstärkt, ein Diskurs um Mythen und Archetypen. Das Männliche, symbolisiert durch den Wächter oder den Mönch, Totemisch und statisch; die weiblichen, mit den Venus, die mit ihrer Dynamik einen herausragenden Platz einnehmen, wie gehts Artidi. Zeitungen wie El Obrero Balear spiegelten einige Kontroversen mit progressiven Persönlichkeiten wie Gabriel Alomar wider 1985 als er die ersten aus Ton erschuf, schon damals wollüstig und intim. Seine Darstellung war schon immer mit den paläolithischen Göttinnen verbunden, zu Mutter Erde und Fruchtbarkeit. so, Die Bildhauerin reproduziert alte Kanons der Schönheit (unmodelliertes Gesicht und übertriebene Brüste und Hüften) mit dem es dem Set Bewegung und Reinheit der Linien verleiht.

 

Alge

Johannes Costa (2007)

Die Karriere von Joan Costa geht Hand in Hand mit der Natur und insbesondere der Welt der Wasserpflanzen. Die mediterrane Natur und der Klassizismus, die die Kunstgeschichte der Balearen durchdrungen haben, werden mit den Beiträgen des Minimalismus neu formuliert, Elemente, die seinen Werken eine bemerkenswerte Gelassenheit und Poesie verleihen. Mit den ersten mobilen Skulpturen ab Mitte der 90er Jahre, aus verzinktem Gitter, Edelstahl und Messing, beginnt ein Weg in Richtung Bewegung und Welligkeit, den er auf Papier und Eisen überträgt, bis er eine große formale und ästhetische Reinheit erreicht. In seiner Arbeit, Wir finden eine ständige Forderung nach Respekt für die natürliche Umwelt und insbesondere für Posidonia, Pflanze von großem ökologischen Wert und dauerhaft gefährdet.

in Alge, das Eisen wird zu etwas Zerbrechlichem und Leichtem und der Bildhauer scheint ihm durch eine fortwährende Bewegung ein eigenes Leben verliehen zu haben.

 

ICH KANN NICHT ATMEN

Ana Llorens (2020)

Ana Llorens gehört zur jüngeren Generation dieses Skulpturenspaziergangs. Der multidisziplinäre Charakter seiner Arbeit umfasst die Performance, Das Gemälde, Installation, Videos und Skulpturen. Seine künstlerische Forschung durchläuft Konzepte, die sich auf die Identität des Künstlers beziehen, Feminismus und die Verwundbarkeit diverser Gruppen.

ICH KANN NICHT ATMEN (Ich kann nicht atmen) reagiert auf einen ganz bestimmten historischen Moment, der zwei gleichzeitige Krisen miteinander verschränkt: die Ableitung des Todes von George Floyd, schwarzer amerikanischer Staatsbürger, von der Polizei in Minneapolis ertränkt; und die Atembeschwerden von Covid-19-Patienten und die Verwendung von Masken in der Pandemie, die die Welt in verwüstete 2020. Der marmorne Grabstein, in provisorischer Stellung, symbolisiert die Zerbrechlichkeit des Seins und seine Unfähigkeit, Gewalt und Vorurteile zu überwinden.

Das Muster ist bis zu sehen 25 Februar 2022 im Innenhof des Museums von Menorca, in Maó.

 

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